Ett ”indiespel” är ett spel som skapats av en enskild person eller ett mindre utvecklingsteam utan tekniskt eller ekonomiskt stöd från en större videospelsutgivare.
Bild med tillstånd av The Unioverse och Swame Studio
Introduktion till utveckling av indiespel
Utveckling av indiedatorspel blir allt populärare och är ett område som svämmar över av kreativitet och idéer. Indiespel (”indie” står för independent, eller oberoende) är normalt spel som har skapats av antingen en enda person eller ett litet team, utan support och ekonomiskt stöd från en stor spelutgivare. Denna frihet gör det möjligt för indieskapare att utforska teman och koncept som deras större motsvarigheter kanske undviker, även om det också medför egna unika utmaningar.
Autodesks programvara för utveckling av indiespel
Maya Creative
Autodesk Maya LT har utvecklats till Maya Creative: en flexibel men billigare version av Maya med kraftfulla verktyg för modellering, animering och rendering. Till skillnad från Maya LT har vissa begränsningar eliminerats i Maya Creative, som begränsad export av polycount. Dessutom har nya funktioner lagts till för att erbjuda en mer komplett verktygsuppsättning för att skapa högkvalitativt 3D-innehåll.
- Få tillgång till de viktigaste verktygsuppsättningarna i Maya med förbättrade funktioner – till ett lägre pris.
- Sänk kostnaderna genom att endast betala för Maya Creative de dagar det används.
- Visa Flex-tokenpriser för Autodesks programvara.
1.027 kr för 33 token
Bild med tillstånd av Gabriel Richaud
Maya Indie
Maya Indie har samma funktioner som den fullständiga programvaruversionen av Maya. Använd den för att animera verklighetstrogna karaktärer eller skapa detaljerade visuella effekter på ett prisvärt sätt.
Kvalifikationskrav för Maya Indie
- Din årliga bruttointäkt från kreativt arbete måste vara mindre än 100 000 USD.
- Du får inte använda licensen till något projekt som är värderat till över 100 000 USD.
- Endast en prenumeration per användare eller organisation.
- Erbjudandet är tillgängligt i dessa länder.
- Läs mer i våra Vanliga frågor om Maya Indie.
Bild med tillstånd av Gal Yosef
3ds Max Indie
3ds Max Indie har samma funktioner som den fullständiga programvaruversionen av 3ds Max. Använd den för att skapa fantastiska världar och rendera scener av hög kvalitet utan att spräcka budgeten.
Kvalifikationskrav för 3ds Max Indie
- Din årliga bruttointäkt från kreativt arbete måste vara mindre än 100 000 USD.
- Du får inte anvä.htmlnda licensen till något projekt som är värderat till över 100 000 USD.
- Endast en prenumeration per användare eller organisation.
- Erbjudandet är tillgängligt i dessa länder.
- Läs mer i våra Vanliga frågor om 3ds Max Indie.
Bild med tillstånd av Michael Khoo
Vilka är skillnaderna mellan Maya Creative och Maya Indie?
Maya Creative
En effektiviserad version av Maya utformad för flexibilitet och prisvärdhet. Den omfattar grundläggande verktyg för modellering, animering och rendering – perfekt för kommersiell användning utan inkomstbegränsningar.
- Kvalificering: Tillgänglig för alla – inga begränsningar vad gäller inkomst eller projektstorlek.
- Betalningsalternativ: Betala efter användning med Autodesk Flex-token (daglig användning).
- Idealiska användare: Studior, oberoende utvecklare och kreatörer som behöver en kostnadseffektiv lösning för professionellt 3D-arbete utan avancerad simulering eller stöd för plugin-program.
Maya Indie
En version med alla funktioner från Maya som erbjuds till rabatterat pris för kvalificerade användare. Den omfattar alla verktyg, inklusive stöd för simulering och plugin-program.
- Kvalificering: Måste tjäna mindre än 100 000 USD/år på kreativt arbete och använda den vid arbete på projekt som är värda mindre än 100 000 USD. En licens per användare eller organisation. Erbjudandet är endast tillgängligt i specifika länder.
- Betalningsalternativ: Endast årsprenumeration.
- Idealiska användare: Oberoende utvecklare, frilansare, nyutexaminerade studenter, små studior och enskilda kreatörer som kvalificerar sig för rabatten och behöver hela verktygsuppsättningen från Maya.
Bortom indie: Autodesk-verktyg för studioproduktion
Programvara för modellering, animering och rendering i 3D för spel- och designvisualisering
Skala upp er studios renderings- och simuleringskapaciteter och ge samtidigt era kreatörer tillgång till de modellerings- och animeringsverktyg de behöver.
En kort historik över utvecklingen av indiespel
Även om uttrycket ”indiespel” har sina rötter i början av 2000-talet går konceptet med enskilda personer eller små team som skapar spel utan stöd från utgivare tillbaka till datorernas tidiga dagar i slutet av 1970-talet.
Så började det
Tidiga hemdatorer, som ZX Spectrum, gav användarna möjlighet att programmera sina egna datorspel från grunden, vilket skapade en generation av ”sovrumskodare” som skapade nischade spel som ibland tog sig ut i butiker eller postorderkataloger.
Bild med tillstånd av MicrovOne
Utveckling
Trenden med oberoende spelutveckling fortsatte under 90-talet när datorerna blev vanligare. Småskaliga skapare erbjöd ”delade” spel, där spelare kunde prova en del av spelet gratis och sedan köpa den fullständiga versionen om de gillade det.
Bild med tillstånd av Jemastock
Den digitala eran och senare
Utvecklingen av internet, och därefter distributionsplattformar för onlinespel som Steam, utgjorde startskottet för en ny era inom utvecklingen av indiedatorspel, där utvecklare kunde nå en global publik med en relativt liten budget. Populära indiespel under de senaste åren har omfattat olika titlar somStardew Valley (ett jordbrukssimuleringsspel),Hades (ett rollspel av typen ”dungeon crawler”) ochAmong Us (ett socialt slutledningsspel).
Bild med tillstånd av CD PROJEKT Red
Sex steg mot att skapa ett indiespel
Om du undrar hur man skapar ett indiespel finns det några viktiga steg du måste genomföra under resan.
1. Definiera konceptet
Det första steget vid utveckling av indiespel är att bestämma vad du vill att spelet ska handla om. Fundera på vilken typ av spel du vill skapa – är det ett strategiskt realtidsspel, ett MOBA-spel (multiplayer online battle arena) eller ett rollspel (RPG) (för att nämna några)? Bestäm plattform för spelet – ska det vara ett mobil-, konsol- eller datorspel? Tänk även på aspekter som karaktärer, handling, koncept, funktioner och mekanik.
2. Gör efterforskningar
Omfattande efterforskningar är avgörande för att skapa datorspel. Samla in all information du behöver för den typ av spel du vill skapa. Många utvecklare av indiespel tycker att en mall för spelutveckling (GDD, game design document) är väldigt användbar, eftersom den tillhandahåller en sammanfattning av hela projektet och beskriver alla viktiga detaljer om utformningen av världarna.
3. Prototyp, prototyp, prototyp
Spelprototyper är en viktig del av utvecklingsprocessen för indiespel. Det handlar om att skapa en rå prototyp av spelet för att testa och förfina användarupplevelsen, spelet, mekaniken och konstriktningen. Att skapa prototyper i ett tidigt skede är viktigt eftersom det låter dig upptäcka problem med gränssnittet och mekaniken som enkelt kan åtgärdas innan du lägger för mycket tid och pengar på att skapa själva spelet. Tänk på att be andra testa prototypen också. De kan hitta oväntade problem som inte är uppenbara för dig!
4. Börja utveckla spelet
När du har slutfört efterforskningarna och skapat tidiga prototyper är det dags att börja utveckla spelet. Det innebär att du väljer programvara för utvecklingen, bestämmer dig för en spelmotor och väljer vilket programmeringsspråk du ska använda för att koda spelet (det finns mer information om programmeringsspråk i nästa avsnitt). Under den här utvecklingsfasen kan du även börja skripta kod för spelet.
5. Finslipa och åtgärda
Lär dig av dina prototyper. Lös eventuella problem så tidigt i processen som möjligt och se till att spelet har alla nödvändiga funktioner, inställningar, designer, ljudeffekter och visuella effekter som behövs. Optimera spelupplevelsen så mycket som möjligt, med särskilt fokus på spelets användbarhet.
6. Testa spelet
Att testa spelet, och be andra testa det, är en viktig fas i utvecklingen av indiespel. Kvalitetssäkring (QA) är nyckeln till framgång, och det är viktigt att bedöma spelets användarvänlighet och svårhanterlighet. Testa alla möjliga aspekter och åtgärda eventuella buggar, problem eller fel du upptäcker. Detta omfattar att se till att spelet är tillgängligt för spelare med funktionshinder. Se till att det inte finns något som hindrar spelare från att uppleva spelet. Upprepa det här steget några gånger, för att se till att du har testat allt noggrant.
Bild med tillstånd av Vitor Mar
Programmeringsspråk för utveckling av datorspel
När du utvecklar ett indiespel finns det flera olika programmeringsspråk att överväga för kodning. Några av de populäraste och vanligaste är C++, Java, JavaScript, HTML5, C# och Python. Ju mer komplext spelkonceptet är, desto djupare måste din förståelse för programmeringsspråk vara.
Bild med tillstånd av Bondok Max
Välja rätt programvara för utveckling av indiespel
När du bestämmer dig för vilken programvara du ska använda bör du fundera på vilka verktyg som bäst kan hjälpa dig att modellera tillgångar, utforma miljöer, animera karaktärer och skapa FX samt vilken spelmotor du ska använda för att skapa uppslukande nivåer och spelupplevelser.
Om du arbetar med ett team bör du överväga att investera i ett produktionshanteringsverktyg (engelska) också. Det hjälper dig att spåra milstolpar under projektet och granska iterationer av spelet. Som du kommer att se nedan har Autodesk även en rad programvaror för utveckling av indiespel som hjälper dig att nå dina mål.
Bild med tillstånd av Proxima Studio
Komma igång med spelutveckling
Om du vill göra karriär inom spelutveckling kan arbete med egna spel vara ett bra sätt att komma igång och upptäcka vilken del av processen som passar dig bäst. Autodesks flexibla verktyg för utveckling av indiespel gör det enkelt att experimentera. Här är några nyckelroller inom spelutveckling:
- Designer – Avgör spelets riktning och ansvarar för att utveckla grundläggande spelregler och mekanik.
- Artist – Ansvarar för att skapa spelkonst, från karaktärsdesign till bakgrunder och användargränssnitt.
- Programmerare – Skapar koden som gör att spelet fungerar som det ska.
- Ljudtekniker – Ansvarar för alla aspekter av spelets ljuddesign, inklusive musik och ljudeffekter.
- Testare – Testar spelet för att kontrollera att det går bra att spela och är fritt från buggar.
- UX-designer – Ansvarar för att skapa intuitiva användargränssnitt som är trevliga att använda.
Se hur Autodesks kunder använder vår programvara för speldesign
Friday Sundae om att skapa sitt debutspel
Friday Sundae använde Maya för att skapa och animera sitt första mobilvänliga spel, There Are No Ghosts at the Grand, och effektiviserade allt från blockout av miljöer till karaktärsriggning och motion capture. Mayas flexibilitet och skriptfunktioner gjorde det möjligt för det lilla teamet att automatisera export till Unity och snabbt iterera på olika enheter, vilket hjälpte dem att väcka liv i sitt musikaliska mysteriespel.
De bästa tipsen för att starta en indiespelstudio
Harvey Newman, YouTube-kreatör och grundare av Proxima Studio, berättar vad han har lärt sig om utvecklingsprocessen.
Bild med tillstånd av Proxima Studio
Maximera effektiviteten under utvecklingen med Autodesk
Ta reda på hur den Quebec-baserade indiespelstudion Unreliable Narrators använder Maya och MotionBuilder för att få fram sin kreativitet och övervinna tekniska hinder.
Bild med tillstånd av Unreliable Narrators
Dra nytta av flexibla utvecklingsverktyg
Indiespelsutvecklarna Artifice använde sig i stor utsträckning av Maya Creative för att skapa konsten till sitt färgstarka rollspel, Legends of the Round Table. Ta reda på varför den flexibla modellen med betalning efter användning passade deras process perfekt.
Bild med tillstånd av Artifice Studio
Vanliga frågor om utveckling av indiespel
Designen och utvecklingen av ett oberoende datorspel kräver konstnärlig kreativitet och kunskap om teknisk datavetenskap. Spelutvecklare måste ha en omfattande förståelse för olika discipliner inom spelutveckling, som kunskaper i programmeringsspråk, tekniska färdigheter och förmågan att använda kraftfull programvara för spelutveckling.
Oftast är det mycket billigare att skapa ett indiespel än ett AAA-spel som släpps av en stor studio. De exakta kostnaderna kan variera kraftigt, från ungefär 10 000 USD upp till 1 000 000 USD för större team med oberoende utvecklare.
Många olika genrer har presterat bra för oberoende spelproducenter, men populära titlar har släppts inom rollspel (RPG), förstapersonsskjutarspel, 2D-plattformsspel, 3D-spel med öppna världar, strategi- och simuleringsspel under de senaste åren.
Det krävs en rad olika element för att ett datorspel ska bli framgångsrikt. Följande saker bör finnas med när du skapar ett indiespel – härlig spelmekanik, spelförlopp med trevliga loopar, lämplig grafik, övertygande handling och en spelupplevelse som är utmanande men inte omöjlig att bemästra. Allt detta måste även passa ihop på ett sammanhängande sätt för att bilda en tillfredsställande spelupplevelse.
Visa fler vanliga frågor
Visa färre vanliga frågor